如果做投放，还没看过短剧，那就太落后了。过去常说内容为王，而短剧素材已经把内容卷到极致，用影视级水平做素材！比如最近红果这部爆款《盛夏芬德拉》——
上线半个多月突破了30亿播放量，稳居热搜榜第一。AppGrowing数据显示，短剧《盛夏芬德拉》在近7天仍位居「短剧推广排行榜」榜首。
数据来源：AppGrowing
这部剧的剧情并不新颖：家族联姻+先婚后爱+双向救赎。
但在打耳光、撒狗血盛行的霸总短剧里，该剧反其道行之，采用慢镜头展开叙事。
而剧集亮点，也通过投流进一步放大。
在剧集制作时，该剧就设计好「投流点」。即站在投流团队的视角考虑，提前拍好关键情节的画面和场景，这将发挥制作方的质量优势，让投流素材更带感。
接下来，我们挑了近20个爆款创意，通过创意管家 AI 来拆解其投流素材，从投流角度来聊聊这部剧的打法。
图源：创意管家产品界面
《盛夏芬德拉》在人物设定有两层对照：情感互动上的女强男弱，以及双方性格上的内敛和外放。
来源：AppGrowing-《盛夏芬德拉》投放素材
而“冰山融化”的设定，是甜宠剧永恒的魅力点，能极大激发女性用户的好奇心和情感投射。
具体来说，这部剧的冰山融化由哪些情节层层递进？
比如原剧里的名场面，在投流素材里被高频混剪：在觥筹交错的宴会上，男主突然蹲下来为女主把高跟鞋换成拖鞋。
镜头从宴会全景切到男主蹲下的近景，背景是嘈杂的觥筹交错，但画面中心只有他低头换鞋的专注。没有夸张的BGM，只有一句“面子不是靠女人的鞋子挣出来的”，瞬间秒杀了多少摔跤公主抱情节。
来源：AppGrowing-《盛夏芬德拉》投放素材
外冷内热，表面克己复礼，实则有着老派的体贴。
这些极具感染力的原生镜头语言，都把这个人立住了。
这种镜头语言并不是靠素材剪辑能剪出来的。
此外，在解说类素材里，旁白多次强调男主角为“98年的小孩叔”、“母单总裁”，这种剧里剧外的标签反差，颠覆了霸总常见的油腻和强势。
多数短剧为了快速吸睛，往往剧情进展神速且刻意。
相比之下，《盛夏芬德拉》的另一个投流亮点，是敢于做“减法”。
没有频繁的商战和家族阴谋，而是呈现两人相处的日常慢镜头。这种“生活流”叙事在短剧里其实有风险——剧情容易显得平淡，但《盛夏芬德拉》擅长结合空镜和主角微表情特写，给甜度加码。
比如煮乌冬面这个桥段。
男主第一次为女主下厨煮面，以女主一句“面没熟”，简洁明了地打破了完美的霸总形象。
而在后续情节里，则是通过书里夹食谱这个情节，来凸显男主学煮面的笨拙和认真，增添了人间烟火气。
来源：AppGrowing-《盛夏芬德拉》投放素材
类似情节还有雨中撑伞、偷拍日常这些很小的事情，但演员的微表情和肢体语言把那种试探、关心、逐渐接纳的过程演得很细腻。
并且，这些片段并不长，很容易剪出来投流，可见作为「投流点」是被精心设计过。
这些细节也容易让观众产生代入感。很多人的爱情没有那么多戏剧化的冲突，更多的是这种日常里的心动。
投流素材抓住这一点，把“生活流”做成了差异化卖点——但为什么别的剧不能剪出来投呢？
因为“慢节奏的生活片段”，作为投流素材往往很冗长，也不适合。要精炼的话，则涉及对白、运镜、协调演员等等工序，如果制作方不做考虑，投流方也很难办，总不能重新拍过吧？
《盛夏芬德拉》的制作，恰恰打破了那种认为短剧必须快节奏、强冲突的刻板印象。只要每一帧画面、每一句台词都有足够的信息密度，还是可以吸引到为慢节奏买单的观众。
从数据来看，这种策略也许有机会成为更稳定的转化模型。
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